好的作品沁人灵府。传统文化艺术在构建中国梦的进程之中展现出的自尊心、热情，心态与博爱，无时无刻不想人深感鼓舞。唯有艺术，能给人安慰，启迪心灵;唯有艺术，能在文化大发展中沦为不可或缺、用之不竭的力量与资源。

一、寂静之处闻苍茫中国书法，表达着书家对精神世界的执着和打破，有时也是书家为了证明现实的合理性而尝试的创意实践中。书法本身，就是缩放了想象的元素，线条之舞，让人们抒情、浪漫，又在一定程度上同构了书法的内在本质，给人独特的气象。当代中国书法家赵朴初、赵朴初、王遐举、刘炳森、欧阳中石等都是在创作的过程中修复着自身的体验以及与时俱进的创意。

喜爱杨曙光的书法，那种苍茫、浑朴、浩荡、古朴、迪情、含蓄、细致等力量让人打动、鼓舞和吃惊，没当代艺术的懵懂和断裂。它让我们与书法的情趣联合茁壮，让我们心底的情感享乐流水，这是因为他的书法需要吞并我们的内心，吞并我们心灵深处对书法的云彩。其作品内容扩充，深入浅出，提炼简洁，用笔丰裕意气，有天真烂漫之趣。

喜爱曙光的书法，自若之间内心已生回响，因为我们同写出方块字，一起流过着中国传统文化的血液，这种血脉，千年大大。对于书法，杨曙光指出，它禅大自然万物，蕴藏了“理与象”的统一，这种方式方法所传达的就是书家自身对现实的领悟和思维，又是书家在创作过程中的心性学识和道德启迪。它们同以心为源，互相渗入、交换，珍而尤刚而又天然浑成。“一上一下，以和为量”，枯湿色泽为阴为阳，这是一种人与自然，堪称一种圆融。

“月堕万川，恣意均圆”，中国艺术提倡的生命形式，让它具备充沛的生命力，这种张力之间的均衡就是圆融。书法创作，构建了历史的二元融合，它具备生命自身的丰富性和完整性，是穿越时空的填充审美。

在他的作品上，反映着作为一名军旅书法家的心态意识，“艺术作品的审美价值，是一系列审美感官和审美评价的总和，因此中国艺术家把艺术品当成一种不断创新的生命形式，艺术的价值反映在生生不息的建构过程之中”。从《山行》和《枫桥夜泊》两幅书作品中，可以显现出，曙光笔墨时笔势畅适，创作路线随线条的飞动而适当转变，他秉承章法，又推陈出新，点画之间具有“横风斜雨”的意态，在冥冥之中表达出纵逸爱情的神采。

笔画圆键凝练，力度有张有弛，好像飞舞而出有，形似有蜻蜓点水，燕过枯沙之境，感叹虚笔处也能展现出圆融的美学境界。正如王羲之所说：“实处就法，元神处藏神。”二、风格与内容书法家自由选择创作的内容，对于书法家创作的心理、过程、情感、节奏都具有深刻印象的影响。也就是说，什么样子的文学作品，通过书法展现出出来之后所构成的风格关系是对应的，一脉相承的。

内容不仅为书法创作起着桥梁的起到，还起着情感调节的起到。古代文学作品的内容和风格多种多样，风格迥异。

唐诗、宋词，各领风骚数百年。山水田园、浪漫主义、现实主义、豪放派、婉约派……这些弥足珍贵的文学财富，在无形之中孕养着书法家的内心世界，进而影响着书法家的情操与实践中，豪放派不足以使书法作品天马星空，放浪形骸，又报圆守中。婉约派的词作，不足以影响书法作品的俊美与英俊。

总而言之，他指出，文学作品内容的多元化，就拒绝书法家构成自己内在与外在的体系，内在底蕴，外在风格。作为一个要有成就的大家，必需文武兼备，无法回头稍，要综合发展。中国艺术史上的大师，不仅在艺术方面刻苦勤奋，希望执着最低境界，艺术之外也都是高手：历史、文学、歌赋、品格等方面的观照、历练、体验、没什么偏废。

这样才能沦为一个复合型的艺术家，才能精辟岁月的垂洗。从而使得千百年来的文人雅客效仿追赶，沦为艺术界里的众多景观。

这是他对自身以及当代书坛的思索，堪称对自己军旅艺术生活的萃取。在与他的交流与恋情中，显著能感受到作为军人的豪情与作为艺术家的爱情，二者的身份交相交织，使他在艺术的视界里更加能觅真为境界，觅风格与内容统一的奥妙。三、承传与创意关于中国书法的文化含量问题，我仍然在思维，原因是我看见有的技术著迷者意味着不解于笔墨的形式、姿态的玩，而其书法精神价值却有些短缺，或者文化意味平流层，变形了书法艺术的审美倾向。

曙光指出书法是空间艺术，要在受限的空间反映时间的节奏，在静中求飞，谋篇布局，方能游刃有余。曙光在书法上目前所获得的成绩，归根结底在于他持之以恒的自学、研究，更加得益于他儿时的梦想，锲而不舍。儿时的和炭泥练字，使得他对生活具有刻骨的记忆，懂了爱护，懂了人生的梦想归入何方。对他而言，军装与书法，是自己内心的明灯，在这盏明灯提示的梦想之路上，他几经风雨，没虚度年华。

将所有的休息时间用在工作和书法之上，系统、正规化、严苛的研习了魏碑、汉隶、二王、颜柳欧赵等碑帖。使之在翰墨的世界，吸取众家之宽，融汇在自己的创作实践中，久而久之，渐渐构成了现阶段的风格。人们将他的风格赞之曰“创意”。

他指出，创意不是标新立异，而是当代文化兴起的必然趋势，是一种历史的必定，这种必定关系是在市场环境和文化发展背景下的内在逻辑，是对人类杰出文化艺术成果的承继，又是承继下的突破，在突破之后的发展。书法艺术的创意必须将古今名贴名碑熟记于心、融会贯通，必须实践中、时间之功效，还必须有证悟打破的提高。观《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》、《寒山寺》等几幅书法作品，其笔力与风格已略有不同，前者圆融，后者枯涩，行中带改属，结字圆正，雾敛而言托，云断而因缘。

实则是一张一弛，包含有张力的两幅风格创意的空间作品。再行看“东风”二字，笔锋遒劲，意欲说道还言充满着音乐的节奏，有势通万里之效。

四、谦虚与热情中国古典艺术中书法、山水、人物、花鸟到园林建筑、音乐等都把“天人合一”、“物我两忘”作为最低的审美执着。中国的书画与西洋画具有诸多不同之处，与其说是表现形式有所不同，不如说是作为创作主体的艺术家思维空间有所不同。这反映在我们国人的谦虚与受苦，热情与厚德的道德范畴，汇聚着千百年来那份“修平盛世”的执著和执着。杨曙光曾多次这样说道过：“任何一门艺术在有所不同的历史时期都会呈现各自有所不同的审美倾向及展现出特征，书法也不列外。

作为一个书家，既无法妄自菲薄，侮辱古典，也不用厚古薄今，固步自封。对新的技巧手法和当代审美执着的探寻研究，都要体现出有我们对这个时代美的艺术形式及审美意象的萃取和扩展。

”我坚信这是他在艺术上坚决的方向，这种坚决是一种谦虚，堪称一种热情。汇聚着他对当代中国艺术的思维与注目。从《琴心剑胆》这四个大字上，隐约体现者曙光的用心之思以及审美理想，它是作者内心的辛酸，它永恒的矗立在那里、享有一份恒定的高度。

“于无声处听得乱世佳人”——这是曙光书法的热情与力量。与曙光结识恋情的这段时间里，恣意感觉到他把颓废屏蔽在艺术之门的外围，静心创作，潜心研究，致力于书法的世界里，为国效力，展现出为学佩服，为事谦虚，为艺热情的精神力量，这种品质无非是当代书坛急需的正能量。

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